曲目列表
专辑简介
专辑简介：伟大的作曲家和才华横溢的音乐表演者之间的共生关系非常特别：音乐史上的许多伟大时刻都是在这种合作中诞生的。现在，我们也能感受到这种难得的快乐： 《JOE’S TANGO》是爵士乐传奇人物奇克·考瑞阿（Chick Corea）为长号演奏家约瑟夫-阿莱西（Joseph Alessi）量身定做的长号协奏曲的全球首演唱片。这是一部引人入胜、令人惊叹的作品--在范围上是古典的，但在节奏和感觉上却是现代的。指挥家托马斯-G-莱斯利（Thomas G. Leslie）、他的内华达大学拉斯维加斯管弦乐团和波士顿铜管五重奏用雨果-黑山（Hugo Montenegro）的作品和年轻的豪尔赫-马查因（Jorge Machain）的作品为这一中心曲目进行了深思熟虑的构架，马查因的《五座城市》（Five Cities）是他的作品的世界首演录音。正如人们所期待的那样，这张专辑堪称完美。作曲家简介：融合爵士的先驱、作曲家、钢琴家奇克·考瑞阿（Chick Corea）1941年生于美国马萨诸塞州，父亲为职业小号手。1950年代考瑞阿曾短暂求学于哥伦比亚大学，随后转入茱莉亚学院。六十年代，他和各路爵士英雄们共事，1968年发行首张个人专辑《Tones for Joan's Boans》。同年，考瑞阿代替赫比·汉考克（Herbie Hancock）进入迈尔斯·戴维斯的乐队。这段时期，乐队诞生了几张经典作品《In a Silent Way》《Bitches Brew》《Live at the Fillmore East》《Live-Evil》，开了1970年代融合爵士繁盛的先河。 [1]考瑞阿1970年离开戴维斯乐队后待过几支乐队，包括爵士摇滚乐队Return to Forever。1975年，考瑞阿凭借该乐队《No Mystery》的同名歌拿到第一座格莱美——最佳爵士乐演奏奖。艺术家简介：约瑟夫·阿莱西（Joseph Alessi，生于1959年9月20日），美国著名长号演奏家，现任纽约爱乐乐团首席长号，独奏家、教育家和录音艺术家。约瑟夫·阿莱西于1985年春季被任命为纽约爱乐乐团长号首席。他曾担任旧金山交响乐团的独奏员，并进入柯蒂斯音乐学院继续深造。在加入纽约爱乐乐团前，约瑟夫·阿莱西曾在四个乐季中担任费城交响乐团的第二长号手；在一个乐季中担任蒙特利尔交响乐团的首席长号；在布列兹指挥的伦敦交响乐团中任客座首席长号于卡耐基音乐厅进行演出。作为一名活跃的独奏家与室内乐演奏家，A约瑟夫·阿莱西先生于1990年4月偕同纽约爱乐乐团合作首演了克莱斯顿的长号幻想曲。在1992年与纽约爱乐乐团合作演出了Christopher Rouse的普利策获奖作品长号协奏曲，该曲亦是建团一百五十周年的委约作品。约瑟夫·阿莱西作为客座独奏演奏家曾与林肯交响乐团、科罗拉多交响乐团、雪城交响乐团、维吉尼亚交响乐团、阿拉巴马交响乐团、圣芭芭拉交响乐团、波多黎各交响乐团、海牙爱乐乐团等乐团有过合作演出。他也参加过数量繁多的音乐节，包括波多瓜罗室内乐音乐节、卡布里洛音乐节、瑞士铜管音乐周、芬兰列克萨铜管音乐周等。约瑟夫·阿莱西同时也是拉斐尔曼德兹铜管学校Summit铜管重奏团的元老成员。2002年，约瑟夫·阿莱西因其对世界长号音乐与演奏的杰出贡献被授予国际长号协会奖。约瑟夫·阿莱西执教于茱莉亚音乐学院，他的学生如今大量进入美国及国际著名交响乐团。赛盾αpp下载
专辑简介：塔玛·贝莱亚演奏了米歇尔·索格尼（Michel Sogny）的开创性钢琴作品的世界首演录音，这是一位真正有意义的音乐天才，他的作品激发了无数其他人的灵感，正如这张录音中的作品所体现的独特的富有想象力的风格。格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚与米歇尔·索格尼合作多年，为本张专辑的发行带来了独特的见解。作曲家米歇尔·索格尼于1947年出生于法国，有匈牙利血统，在他的许多钢琴作品中借鉴了“匈牙利风格”，延续了李斯特和勃拉姆斯的丰富音乐遗产，以及启发他们的早期民间传统。米歇尔·索格尼与李斯特的联系更为深厚：在为钢琴学生作曲时，他延续了李斯特的老师卡尔·车尔尼所倡导的传统，车尔尼是一位多产的钢琴研究作曲家，至今仍被广泛使用。米歇尔·索格尼的方法为这棵古老而广泛传播的树增添了一个新的分支，帮助成年人和儿童提高了对乐器的熟练程度，培养了对演奏的终身热爱。事实上，米歇尔·索格尼的工作得到了国际认可：他被授予ONU和平奖章，并获得了联合国教科文组织颁发的荣誉文凭。关于米歇尔·索格尼的风格，塔玛·贝莱亚在她的艺术家声明中写道：“在他精湛的练习曲和作品中，人们可以感受到匈牙利精神的多样性，以简单和精确的方式传达。以沉浸式的方式将听众带入丰富的想象领域，内在的直觉冲动唤醒心底隐藏的感觉。”作曲家简介：米歇尔·索格尼（Michel Sogny）是钢琴家兼作曲家、教育家，在巴黎音乐学院学习音乐。他来自匈牙利，以开发了一种新的钢琴教学而闻名，该教学让几代各个年龄段的学生了解练习乐器的乐趣。1974年，他作为创始成员，与李斯特和瓦莱里·吉斯卡德·德斯坦的曾孙女Blandine Ollivier de Prévaux一起参与了法国协会Franz Liszt的创建。1975年，他的书《L'Admiration créatrice chez Liszt》由Buchet-Chastel出版，前言由György Cziffra。这篇文章分析了心理学在创造中的作用，引起了艺术和文学人士的一致热情。1985年，他的教学被日内瓦国际劳工局（ILO）采用，旨在将音乐艺术的积极实践融入一个代表世界工作的概念。1986年，在纽约，联合国（UN）授予他和平奖章。1990年，在巴黎的Espace Cardin，他宣称自己是一位远离时尚的作曲家。米歇尔·索格尼（Michel Sogny）在奥地利被请求开发一个艺术项目，在Yehudi Menuhin的名誉主席团下创建了“Villa Schindler”在这个艺术场所，他为协奏曲的国际职业生涯进行培训和准备。他设立了一个钢琴节来推广他们，并创建了SOS人才基金会来支持他们。他与格鲁吉亚钢琴家Elisso Bolkvadzé一起组成了一个二重奏，米歇尔·索格尼（Michel Sogny）还主要负责SOS人才基金会，该基金会从一开始就得到了Dassault家族的支持。艺术家简介：格鲁吉亚-瑞士钢琴家塔玛·贝莱亚（Tamar Beraia）的钢琴演奏充满了力量和成熟，她的两张个人录音《肖像》（EaSonus，2014）和《贝多芬·李斯特》（Avi music，2018）展示了她对舒曼的《狂欢节》、贝多芬《E大调变奏曲和赋格》以及李斯特《b小调奏鸣曲》的里程碑式表演。塔玛·贝莱亚音乐会生涯主要集中在独奏音乐会上。近年来，她曾在奥地利、丹麦、格鲁吉亚、德国（柏林音乐厅）、法国、爱尔兰、卢森堡（卢森堡爱乐乐团）、荷兰、波兰、西班牙、美国、瑞士、英国（伦敦威格莫尔音乐厅）和乌克兰（乌克兰国家爱乐乐团）演出。塔玛·贝莱亚是著名钢琴比赛和特别奖项的获得者。这包括第17届桑坦德国际钢琴比赛“Paloma O'Shea”（西班牙，2012年）的三等奖和索尼观众奖，Wernigerode国际钢琴比赛的“新星”一等奖（德国，2010年）和格鲁吉亚第比利斯国际钢琴比赛一等奖（2005年）。2014年，塔玛·贝莱亚被拜耳文化部选为有前途的年轻艺术家，并在2015-2018年作为该跨国公司“stART计划”的一部分得到了支持。塔玛·贝莱亚拥有卢塞恩音乐学院（瑞士）独奏表演硕士学位，师从Ivan Klánský教授。五岁时，她从母亲那里上了第一堂钢琴课，后来在天才儿童音乐学校Z学习,曾获得Mikael Tariwerdiev基金会和钢琴家Elisabeth Leonskaja的奖学金。
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